在当代书法高等教育变革探索中，河北美术学院书法学院将四年本科书法教学由临摹为中心转向体验创作为中心，打破大而全的书法教学，强调创作核心下的情感体验和审美体现，从教育心理学上获得突破。具体到教学实践上，便是以帖学行草为主线，辅以表现性的大篆金文简牍、摩崖碑刻书体，使学生从一开始便建立起书法的写意观念和创作观念。这种书法教育学转变是具有极大观念变革意义的，也是当代高等书法本科教育变革的先行理念。河北美术学院学子的作品风格迥异多元，个性卓荤，体现出强烈的生命感性洋溢着青春活力，寓机敏、才性、情感的深度于一体。但同时也应该清醒地认识到，书法乃一生的事业，是无止境的，单纯的形式技巧并不是书法的全部。入古与风格创造是两个不同的阶段。而风格创造乃是书家成熟之际进入个人风格的创作体味与揭業，这是要由对中国书法美学:气韵神采、意象的寻绎，认识与把握为必然前提的。书法是生命境界与风格的通透与融汇。“这是中国文人的基本生命形态。”由此，书法的最后完成是人的最终完成，人的境界即是书法的境界。所谓“人书俱老”既是指人的老境一一审美道德的完成一一在书法中得到圆满体现。这无疑提撕出书法的生命仪式感与全部份量。何绍基在一段书论中曾精辟的表达了他的书法人文观念。他写到:

诗文字画不成家数，便是枉费精神。然成家尚不从文字画起，要从做人起。自身心言动，本末始终，自家打定主意。做了什么人?真积力久，自然成就，或大成，或小成，为儒为侠，为知、为峭、为淡、为绚烂、为法、为拉沓、为娟净、为纵姿，做成路数，然后用功于文字，渐渐搬移。其艺必成，适肖其人。鲁公书似其忠烈，间出萧淡又似其好神仙，东坡画诗文，皆汪洋出奇，想见其人，豪宕闲远可喜也。心生心画，无可矫为。(何绍基《题冯鲁川小像册论诗》)

可见作为中国文化内部产物的书法乃文化人格之寄寓，是人文化成了书法，而不是相反。以此瞩望于河美青年学子，艺文兼备，玉汝于成。

文/姜寿田

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白云无尽时

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圣贤古法则

2.5cm×2.5cm

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一片丹霞飞不去

3cm×3cm