河北美术学院是我书法之路的启蒙沃土，亦是我人生行囊的奠基之地。在此求学数载，母校“根植传统，立足当代”的教学理念，为我洞开了一片辽阔的书法天地。临池挥毫间，朝夕摩挲传统经典的笔意与气息；伏案潜思时，于书法史论的墨痕缝隙中溯源寻脉。诚如孙过庭《书谱》所云：“一点成一字之规，一字乃终篇之准。”正是从点滴处着手，方能渐入堂奥。

最令我难忘的，是书法学院成立十周年的教学成果展。那是我第一次借助母校的平台走出校门，踏足国家级展馆——中国美术馆，得以亲炙师长与同窗的佳作风采。那一场展览，不啻为一次醍醐灌顶的启迪——它是对“以创作为中心”教学理念的直接印证：从临摹到创作，从课堂练习到展览呈现，每一步都在实践中磨砺技法、锤炼审美。此后，母校办展越发频繁，质量亦日益精进。虽然我已毕业，但闻听这些喜讯，依然为母校的斐然成绩感到骄傲，也不禁忆起在校期间每一次展览前夕的通宵打磨——那份紧张与期待，至今犹在眼前。

早在初入高等书法教育体系之时，我便清晰意识到：理论对于实践，犹如舟之舵、目之纲。学院定期举办的学术周活动，给了我弥足珍贵的成长契机，让本科阶段的我得以直面学界前沿，聆听专家学者对书法教育、创作与理论的深邃剖析。正是在一次次讲座与论坛的熏陶中，我的学术兴趣悄然萌发。回到教室，我常将讲座所得与临池实践对勘印证——理论的光芒照亮实践的路，实践的困惑又在理论的追问中渐次澄清。

正是母校这种“创作为核心、理论为支撑”的培养思路，让我从一个技法初成、理论尚浅的书法爱好者，一步步成长为视书学为终身志业的研究者。母校赋予我的，不仅是一手能拿得出来的技法功底，更是一套可终身受用的治学方法：从实践中发现问题，在理论中寻找答案。刘熙载《艺概》有言：“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”母校所给予的，正是这种“如其人”的完整涵养。

从河北美院到吉林艺术学院，再到中国美术学院，每一次跨越都是一次心智的修行。在国美，我更深切地体会到先辈们那句掷地有声的口号——“为艺术战”。这四个字，出自中国美术学院首任校长林风眠先生于1938年抗战西迁途中的呐喊，是国美近百年历史中艺术激情与斗争勇气的凝结。诚如《书谱》所言：“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。”艺术之战的本质，正是以笔墨承载时代之精神。

如果说河美教会我“敢为人先”——勇于探索、敢于登台，那么国美则让我懂得“为艺术战”——耐得住寂寞、守得住初心。在多位老师的辛勤教诲下，我逐渐明白：学术研究不可急功近利，不可浮夸空谈，要扎实读书、诚恳作文。我系统研读历代书论，于古典文献的字里行间探寻书学发展的内在逻辑。固本培元以蓄其根，守正创新以求其变。正是不同阶段师长们的引路与滋养，让我在书法这条漫漫长路上，既保有敢闯敢试的锐气，也积淀下沉潜为学的定力。

在此，我诚挚地邀请母校的同学们有机会到国美交流学习，亲身感受那里“为艺术战”的精神氛围。湖上风来，墨香与共。

饮其流者怀其源，学其成者念吾师。回望从河北美院一路走来的路程，每一步成长都离不开母校的关怀与托举。

本科毕业后，我决心继续深造，报考硕士研究生。从技法训练转向理论研究，意味着要耐得住寂寞、啃得下艰涩的文献。备考期间，我常在课间和课外时间埋头阅读《古代汉语》、历代书论，以及准备英语考试。书法学院的老师们看在眼里，多次给予我格外的关心和鼓励——或是课间一句温暖的询问，或是课后一段耐心的指点。这些看似微小的瞬间，却给了我莫大的信心。正是母校“自信自立”的精神，支撑我大胆跨出舒适区，最终以优异成绩考取吉林艺术学院硕士研究生。也正因考研成功，我荣幸地获评“河北美术学院优秀毕业生”。这份荣誉，是对那段披星戴月日子的温暖注脚，更是母校对每一个敢于远行的学子的深情目送。

此后，我又在吉林艺术学院完成硕士阶段的学习，并继续追逐学术梦想，最终考入中国美术学院攻读博士学位。当得知我考博成功的消息，母校依然牵挂于心。更令我感动的是，2026年，我荣获了“永和青年奖学金”。这份奖学金不仅是对青年学子的物质支持，更是一份精神上的巨大鼓励——它让我深切体会到，无论走得多远，母校和关心书法教育事业的社会力量始终在关注着我们的成长，为我们的每一点进步而欣慰。

“永和”二字，取自兰亭雅集。永和九年那一场醉，是中国书法史上最浪漫的精神远行。而这份奖学金正如一缕清风，吹拂着当代书法青年的心田。我深知，这份善意的背后，是一份沉甸甸的期许——期许我们不忘来路，不负所学，将来以自己的方式回馈社会、反哺后学。