寻源与拓化——从汉简到魏晋草书学术论坛、当代草书三十家学术邀请展、全国书法研究生导师书学论坛开幕式现场

本报讯（记者 袁锐） 4月14日—16日，由河北美术学院主办的“翰光心蕴”崔向君书法作品展、“丘壑闲咏”魏云涛中国画作品展、当代草书三十家学术邀请展、寻源与拓化——从汉简到魏晋草书学术论坛、全国书法研究生导师书学论坛在河北美术学院举行。

甄忠义在“翰光心蕴”崔向君书法作品展开幕式上致辞

主办方代表河北美术学院校长甄忠义，以及张子言、姜寿田、李金梅、李会芳、陈阳静、侯东菊，高校代表侯开嘉、西中文、汪永江、陈国成、高云芳、吕金光、徐世平、陈胜凯、李洪智、杨春、赵生泉、刘天琪、李逸峰、崔树强、吴慧平、赵彦辉、黄修珠、杨帆、于有东、陈培站、王书峰、丘新巧、肖文飞、王祥北、王客，书画艺术界代表陈明之、何开鑫、张景岳、冷柏青、晏晓斐、刘一平、李明，媒体代表胡传海、王伟、朱中原、杨勇、熊潇雨、蔡树农、陶然、张波、袁锐，嘉宾张听辉、何智勇、周朝辉、周方旺、郭衍槐及河北美术学院二级处室的负责人、在校师生1000余人参加系列活动。

侯东菊主持全国书法研究生导师书学论坛

寻源与拓化——从汉简到魏晋草书学术论坛现场

全国书法研究生导师书学论坛现场

当代草书三十家学术邀请展现场

记者手记

最美人间四月天

□袁 锐

阳春四月，美景如画，全国各地的知名学者、专家、专业媒体代表近百人相聚河北美术学院，参加寻源与拓化——从汉简到魏晋草书学术论坛系列活动。

14日上午10:00，“翰光心蕴”崔向君书法作品展在河北美术学院北区四号教学楼一层展厅开幕。一进展厅，便被右侧挂着的一幅宽近5米、高1米多的篆书横幅“山奔海立”所震撼，此作章法俯仰欹侧各随其宜，变化不拘而协调统一，浑然天成，用笔苍劲、力透纸背，古朴耐看，没有几十年笔墨功夫的修炼是达不到这种表现的。在展出的近60件崔向君作品中，既有小到两三平尺的小品，又有丈二巨作。在展厅欣赏崔向君的作品，他的篆书和行书给我别样的感受，其篆书古拙不失灵动，行书飘逸不失厚重，作品有临有创，形式多样。崔向君早年考入中央美术学院书法研究生班就读，其业师王镛先生是“流行书风”及“艺术书法”的倡导者，同时也是当代书坛较早用行草笔意探索墓志碑版书写性的实践者。我知道崔向君，是缘于一本《花家地日记》的书，这本书记录了崔向君在京求学期间的点点滴滴，也是他那个时期艺术心路历程的体现。这次展览，是崔向君送给自己60岁生日的礼物。从展出作品来看，这件大礼很够分量。

14日下午3:00，“丘壑闲咏”魏云涛中国画作品展在河北美术学院北校区第二展厅开幕。作为一名在校学生，1993年出生的魏云涛可以说年龄略有点大，但在校期间便成为中国美协会员，魏云涛又可以算是年龄偏小了。魏云涛画作源出宋元，得倪瓒超逸之气。此次展览展出他的近50件山水画作品，气息幽淡天真、沉潜隐幽，表现了魏云涛的古典情愫和现代情怀。

15日上午9:30，举行了寻源与拓化——从汉简到魏晋草书学术论坛、当代草书三十家学术邀请展、全国书法研究生导师书学论坛启动仪式。嘉宾们陆续走进会场，一支支由该校学生表演的舞蹈，将开幕式的热烈气氛调动起来了。表演结束后，首先由河北美术学院校长甄忠义代表主办方作简短致辞，让大家了解到河北美术学院书法学院正在稳健发展并加快速度努力迈向书法高校的高峰。接着由本次活动的学术主持姜寿田介绍活动筹备情况，姜寿田表示河北美术学院书法学院面向全国，正为凝聚更多书法学者、学子而努力。随后，嘉宾为寻源与拓化——从汉简到魏晋草书学术论坛获奖作者代表颁奖。接下来，当代草书三十家学术邀请展参展作者代表漆钢阐述他创作该展作品的一些感受，漆钢表示，看了一些展出作品，觉得一些人的进步很大，很有触动，他需要更加努力思考草书创作的问题。最后，由全国书法研究生导师书学论坛代表陈胜凯致辞，作为博士生导师的他，低调且幽默地说：“以前他是坐在下面当听众居多，今天终于有机会作为台上的发言者……他能深切感受到河北美术学院对学者的尊重。”

开幕式后，大家乘车抵达展厅观看当代草书三十家学术邀请展。由于我们前一天已先期到过展厅，静心细细品赏了展览作品，所以印象比较深刻。当代草书三十家学术邀请展的30位参展作者大多在书坛享有盛名，基本代表了当下草书创作的艺术水平。很多参展书家还是在高校一线执教的书法专业教师，在展厅里，我驻足汪永江作品前最久，汪永江是一位全能型书法家。除了书法、篆刻创作与研究，书法教育才是他的老本行，我认识的很多年轻书法硕导曾经对我说，他们都曾听过汪永江讲课。汪永江草书取法黄庭坚，用笔古朴灵动，章法空灵而自然，已形成一些个性化的语言。

汪永江 草书 长卷

李双阳的一件草书中堂也令我看了很长时间，这件作品一改李双阳平时作草的理性，有大量破锋运用与逸笔草草蕴藉，说明当代草书在领悟古人草书精髓程度上还有探索发展空间。

李双阳 草书 中堂

李双阳 草书 中堂 （局部）

李双阳 草书 中堂 （局部）

何开鑫的一件草书大字对联也别具神采，对联因受形制幅面所囿难以写出佳构，但何开鑫这件对联似乎打破了人们固有的审美惯性。

何开鑫 草书 对联

陈加林的一件草书六条屏在展厅中气势十足，该作不仅幅面大，而且气势大，当下的草书创作，很多作品是缺少这种气势的。

陈加林 草书 六条屏

局部一

局部二

陈阳静具有简牍意味的章草，古质而今妍，动中寓静，观之令人眼前一亮，耐人寻味。

陈阳静 草书 小品

陈新亚、林峤、王厚祥、吕金光、漆钢、陈硕、王乃勇、王大禾、陈胜凯、冷柏青、林景辉、李明、孙立、罗小平、刘宏卫、许达、傅绍尉、王客、陈明之、陈亮、龙友、余继忠、杨科云等人的草书，也有新变，令人感到可喜。当然，展厅中也有以行书笔调强作草书的作品，从根本上说，行书和草书不是一回事，一位书法家能将行书写好，但不一定能写好草书，草书也不是技法的简单叠加与运用，草书除了对草法的运用自如外，在创作中必须具有草情、草性、草韵、草味的综合表现，也不是草书符号的简单堆砌，特别是大草更是如此。所以，有人说“草书不是草草书”，是有一定道理的，孙过庭《书谱》所谓“达其情性，形其哀乐”就是最好的注脚。以学术邀请的形式提名展览作者，从本质上讲应是书法展览该有的形式，因为被提名书家的艺术创作水准应是具有一定学术价值和分量的，他们提供的参展作品也不会应酬，作为同一个参展群体整体的艺术水平也会对他们形成一种隐性的压力，使他们不会提供应酬作品。而且，学术提名的展览形式，也消除了当下流行的展览评审机制的消极影响，能够激发提名书家的创作热情，使他们不受外界影响、静心创作。

15日下午，举行了寻源与拓化——从汉简到魏晋草书学术论坛，由胡传海、姜寿田主持论坛，崔树强、李逸峰、王伟、朱中原、杨勇担任学术评议，每人分别对3—4位获奖、入选作者的论文进行学术点评。一般来说，这种学术交流活动在高校举办较多，媒体集中报道较少，而此次论坛，不仅参与报道的艺术专业媒体很多，而且还有专业媒体人——胡传海、姜寿田、朱中原、杨勇等对论文观点作点评。在编印的论文集中，有的作者将相关理论著作的名字和古代书家的名字写错，说明一些理论作者对理论研究还不够深入。

16日上午9:00—12:00，举行了全国书法研究生导师书学论坛，河北美术学院书法学院常务副院长侯东菊代表主办方致辞并介绍出席论坛嘉宾，姜寿田、汪永江担任学术主持。尽管与大部分参加此次论坛的嘉宾——来自各高校的博士生导师、硕士生导师从未会面，但我却对他们十分熟悉，这都缘于我在2021年“中国书画博士学术研究白皮书”组稿时便与他们有过联系。3个小时的论坛，我全程拍摄视频，记录每位嘉宾的发言，以便第一时间报道。拍摄视频的同时，我也仔细聆听嘉宾们发表的有学术价值的观点，如陈国成提到要做一个印学理论研究的统计，建立一个印学研究的文献库，方便搞印学研究的学者、学子查询和研究。

河北美术学院以一己之力举办这样有影响的系列学术活动，实属难能可贵，希望这样的活动能坚持办下去，也希望更多的学者、学子关注、参与这样的活动。